Embodied Machine es una obra que profundiza en la relación del ser humano con la máquina, entendiendo máquina en su sentido etimológico y original: máquina, del griego mêchanè significa originalmente truco, engaño, ilusión. Es decir, como pensaban los antiguos griegos, la realidad tal como la sentimos es en sí misma engañosa, vivimos en la ilusión de la realidad, pero la ciencia y la tecnología que producimos también nos pueden ayudar a profundizar en la realidad de esta ilusión. Y esta es en definitiva una las funciones fundamentales del arte, nos engaña para creer, y experimentar la realidad de forma más intensa a través del cuerpo, el cual es también una maquina, que transforma la energía absorbida en otros dinamismos equivalentes. Siguiendo este razonamiento, Embodied Machine parte de una experimentación basada en traducir captar y transformar la energía y creatividad que emana de la experiencia corporal en otras formas estéticas, que puedan ser la base para la creación artística en otras disciplinas. ¿Es posible sintetizar luz y sonido a partir de nuestro movimiento e interactuar con estas presencias como si de compañeros de baile se tratasen? ¿Es posible profundizar en el conocimiento de la creatividad asociada al cuerpo (embodied creativity) mediante formas de inteligencia artificial? Estas son algunas de las preguntas a las que Embodied Machine intenta dar respuesta. Una pieza en el que el cuerpo se relaciona en escena con avatares de sonido y luz, presencias que se comportan de forma autónoma y con las que es posible interactuar manteniendo un dialogo multi- sensorial.

Este espectáculo está incluido en la programación de ISEA2022.

DIRECCIÓN Pablo Palacio y Muriel Romero / COREOGRAFÍA Muriel Romero / MÚSICA Pablo Palacio / BAILARINA Muriel Romero / SIMULACIÓN VISUAL INTERACTIVA Daniel Bisig / ILUMINACIÓN Y LÁSER  Pablo Palacio, Daniel Bisig y Maxi Gilbert / ESPACIO ESCÉNICO Maxi Gilbert e Instituto Stocos  /  SOFTWARE PROGRAMACIÓN Y TECNOLOGÍA INTERACTIVA Daniel Bisig, Pablo Palacio/ SONIFICACIÓN INTERACTIVA Pablo Palacio / MAQUILLAJE Anna Cartes / DIRECCIÓN TÉCNICA Hugo Cahn / MOCAP MÁSTER Pedro Ribot COPRODUCCIÓN Mercat de les Flors  / APOYO A LA INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO Cie Gilles Jobin (Ginebra) / CAPTURA DE MOVIMIENTO Studios 44 MocapLab / RESIDENCIATÉCNICA Y DE CREACIÓN xlr Estudio / PRODUCCIÓN XLR Estudio e Instituto Stocos / APOYOS Mercat de les Flors (Barcelona),Studios44/MocapLab – Cie Gilles Jobin and Comédie de Genève, Xlr Estudio, Unión Europea (E2.Create-Horizon 2020), Etopia Centro de Arte y Tecnología (Zaragoza), L’Animal a l’Esquena (Girona), MAEC- Academia de Espagna a Roma, Azkuna Zentroa (Bilbao), Institute for Computer Music and Sound Technology of Zurich (Zurich), Motion Bank Mainz (Alemania), Coventry Center for Contemporary Dance Research (Reino Unido).  Proyecto subvencionado por el Ministerio de Cultura y Deporte.

Category
Danza, Obras